| Repertorio
estrenado |
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SESIÓN DE GIMNASIA
de Jorge Savoia.
Con Marta Degracia.
Dirección: Ana María Casó
Sala Teatro Abierto
Viernes 20 hs.
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Los derechos humanos se suben al
escenario, en una ronda continua
Por Luis Bruschtein/Página 12
“Al levantar el telón, que aquí será
pura oscuridad, se hará la luz, y cuando se haga
la luz, compartiremos sentimientos y reconoceremos sensaciones,
entre todos y todas, gracias al teatro...”, anunció
Laura Bonaparte, madre de Plaza de Mayo, Línea
Fundadora, al inaugurar el jueves a la noche el ciclo
“Jueves...” organizado por la Fundación
Carlos Somigliana en el Teatro del Pueblo.
Previamente, el dramaturgo Tito Cossa había iniciado
la presentación del ciclo. “Buenas noches
Madres...” fueron sus primeras palabras, dirigidas
a las numerosas Madres de Plaza de Mayo que se encontraban
entre los espectadores. Cossa explicó que se
elegía los jueves para este ciclo “porque
es un día emblemático”, refiriéndose
a las rondas de las Madres. Señaló que
con la temática de los derechos humanos se intentaba
generar un espacio permanente en el Teatro del Pueblo.
Y recordó el precedente planteado por el Teatro
por la Identidad. “Mamamos de allí, como
todos mamamos de Teatro Abierto y del teatro independiente”,
puntualizó antes de leer la adhesión de
la Comisión de Derechos Humanos de la Asociación
Argentina de Actores y de Teatro por la Identidad.
La primera parte de este ciclo, hasta fin de año,
incluirá tres proyectos. El que comenzó,
que es la fusión de dos textos: Sesión
de gimnasia, del autor rosarino Jorge Savoia, y Tema:
la muerte, un cuento de Antonio Dal Masetto, con la
actuación de Marta Degracia y Jesús Berenger
y la dirección de Ana María Casó.
Luego se presentará Soledad Tango, de Carlos
Pais, con la actuación de Perla Santalla y puesta
de Leonor Manso. Finalmente se pondrá en escena
Tres buenas mujeres, un cuento de Laura Bonaparte, adaptado
por Graciela Holfeltz, con la dirección de Georgina
Parpagnoli.
“El teatro muestra lo que la sociedad oculta a
la mirada, nunca al saber y menos al sentido”,
afirmó Bonaparte, a quien Cossa designó
madrina del ciclo. Sus compañeras de Madres de
Plaza de Mayo, Línea Fundadora, algunas con sus
pañuelos blancos, escuchaban en la penumbra de
la sala. Entre ellas estaba María Adela Antokoletz,
con sus 90 años, que acompañó a
Azucena Villaflor de Devincenzi, la fundadora de Madres,
en las primeras rondas, cuando todavía les decían
“Las Locas de Plaza de Mayo”. Este día
era especial para ella porque Savoia dedicó su
texto a Daniel Antokoletz, el hijo desaparecido de María
Adela.
Bonaparte recordó un verso de Dylan Thomas que
dice: “Y la muerte no tendrá cabida”
y a otro poeta inglés que se refiere a las mujeres
de los pescadores que esperan en la playa la llegada
de los barcos “tejiendo y destejiendo el tiempo”.
“La memoria –afirmó– da existencia
a los hechos tan graves y terroríficos como la
desaparición de personas. El recuerdo de sus
nombres marca su existencia, y es en ese sentido, en
el de la existencia, no desgraciadamente en el de la
vida, pero sí en el de la existencia, que ‘la
muerte no
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| Repertorio
estrenado |
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SOLEDAD TANGO
de Carlos Pais
Con Perla Santalla
Dirección: Leonor Manso
Sala Teatro Abierto
Sábados 21 hs.
En 1993 se estrena "Extrañas figuras"
de Carlos Pais. En esta obra Leonor Manso encarnaba
a la protagonista, Violeta Echagüe, famosa
cantante de tangos a la que un día de 1976
le habían secuestrado su única hija,
Malena. Desde ese día Violeta deja de cantar.
Con esta obra el autor obtuvo el Premio Nacional
de Teatro correspondiente al período 1992-1995.
"Soledad tango" es una nueva mirada sobre
este personaje. Pero esta vez la protagonista vive
sola. Sola con sus fantasmas, sus miedos, sus tangos,
su soledad. Desde el día del secuestro brutal
Violeta vive rodeada de "extrañas figuras"
pero no pierde su humor ni su memoria.
En esta oportunidad el personaje único y
central es encarado por Perla Santalla y la dirección
general le corresponde a Leonor Manso. Dos actrices
emblemáticas del teatro nacional. Dos mujeres
comprometidas a mantener viva la memoria.
"Soledad tango" integra el ciclo Ciclo
de la memoria, y la obra se alista entre los que
piensan que la memoria es la vida y el olvido la
muerte.
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tendrá cabida’.”La memoria, en este caso
expresada por el teatro, se convierte así en el
lugar de la existencia, frente al lugar del olvido o de
la muerte de la no
memoria. Y cuando se levanta el telón y comienza
la primera escena con Marta Degracia, aquí no tiene
lugar la muerte de la vida real, pero sí el amor
y el odio de sus personajes. “Tengo que regar el
odio todos los días como si fuera una flor de mi
jardín”, dice su personaje. Una frase que
lo ubicaría en el rincón de los políticamente
incorrectos, pero que en el escenario de un teatro corresponde
al imaginario de lo real, más real que lo políticamente
correcto.
Los personajes y los textos eluden los golpes bajos, tan
riesgosos en esta temática, y la enfocan en forma
directa, como en el caso del texto de Dal Masetto o desde
un ángulo que acaba por sorprender al espectador
como sucede en el de Savoia. La propuesta es sencilla
desde lo estético pero explosiva cuando combina
al teatro con esta realidad. “Parece una de nosotras”,
dice Lita Boitano, de Familiares de Detenidos y Desaparecidos
por Razones Políticas, que se reconoce, emocionada,
al igual que sus
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| Repertorio
estrenado |
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TRES BUENAS MUJERES
(O cómo asar un pavo a la pimienta)
Un cuento de Laura Bonaparte en versión
teatral de Graciela Holfeltz
Con Adela Gleiger, Ana María Castell,
Dora Baret
Dirección: Georgina Parpagnoli
Sala Teatro Abierto
Jueves 21 hs.
"Es probable que el segundo paso de la pesadilla,
de lo monstruoso que es el secuestro genocida de
hijas e hijos y seguida de la negación a
entregarnos sus cuerpos, como forma enloquecedora
de borrar la realidad de la parición, de
la inscripción de sus nombres en los diferentes
documentos, laicos y religiosos, presentados, reproducidos
hasta el cansancio en los testimonios, remarcado
por el borramiento genocida en la palabra ´des-a-parición´,
´desparidos´. La palabra se hace imagen
y ambas invocan. Imagen multiplicada, símbolo
que limita y a la vez universaliza. Poner en el
Teatro estos episodios es poner en una relación
especular, desdoblamientos de sentires profundos
y pocas veces reconocidos. Qué es el teatro,
sino un largo monólogo hablado por diferentes
voces. Y esa relación especular, que solo
el arte produce, donde las actrices juegan a ser
cada una la imagen callada de las personas que formamos
el público en una intimidad privadísima,
personal y colectiva al mismo tiempo. Las tres actrices
se transforman en modelo de relación pasional.
Despojadas de pudores muestran la realidad del deseo
del ser humano: el infierno. Y es por esto y por
ser el arte una expresión sobrenatural, impredecible,
todo creatividad, espíritu libre, aquello
que es creado y animado es que el arte pacifica.
Que aminora los odios, los extremos, civiliza."
Laura Bonaparte
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compañeras, en los gestos y las actitudes de Marta
Degracia.
“Aunque pareciera que hubiera pocas cosas hechas
sobre este tema, en realidad hay muchas, pero están
dispersas –afirma Cossa– por eso la importancia
de tratar de reunirlas en un ciclo.” Según
Laura Bonaparte, para las madres de desaparecidos “el
tiempo adquiere otra dimensión, la del tejido y
destejido. Es un nunca acabar de tejer un tiempo, es el
tejido de una esperanza...” |
